Пространства современного искусства привлекают внимание этой осенью.
Креативщики мыслят нестандартно, чтобы привнести уникальные формы искусства в сообщества по всему миру. Поскольку мир цифровых активов продолжает расширяться, он интегрируется со сферой искусства в большем количестве способов, чем когда-либо прежде. Благодаря NFT, виртуальной реальности, AR и различным другим технологиям погружения произведения искусства становятся все более многомерными.
Появляются новые пространства и выставки, позволяющие поклонникам замедлиться и оценить искусство по-новому. Ясно одно: художественные пространства развиваются, и ORIGYN очень рад быть частью этого развития.
В этом духе мы делимся четырьмя новыми выставками и галереями, которые нельзя пропустить в этом году, поскольку ORIGYN Art готовится создать новый тип децентрализованного рынка для глобального художественного коллектива в следующем году.
Ле Куб — Исси-ле-Мулино, Франция
Le Cube — это художественное пространство, создающее равный доступ к силе, по их словам, “творчества, солидарности и ответственности”, которые обеспечивают цифровое образование и междисциплинарные перекрестки. Английская версия их веб-сайта включает описательный, простой для понимания язык в описания их программ, которые задают важные вопросы и концепции.
Эта организация, готовая к будущему, предоставляет надежный источник ресурсов, таких как разработка образовательных программ, художественные выставки и классные семинары. Ресурсы, которые дают студентам больше шансов идти в ногу с неудержимым ускорением цифровых решений, которые создатели по всему миру развивают в геометрической прогрессии.
Le Cube использует цифровую грамотность и силу искусства для решения проблем во многих сферах человеческой жизни, а также для того, чтобы предоставить будущим новаторам технологически ориентированное образование, которое является прогрессивным, уравнительным и расширяющим возможности.
Галерея Кукрарна — Любляна, Словения
Любляна приветствует новое пространство для современного искусства — галерею Куккарна. Потрясающее пространство, которое первоначально функционировало как сахарный завод и чья богатая история связана с древностью сооружения, с 2018 года подверглось обширной реконструкции, чтобы создать открытую площадку, которая приветствует новые текстуры, цвета и среды. Художественный руководитель галереи Аленка Грегорич рассказывает о тщательном и продуманном процессе рассмотрения, который они намерены внедрить для курирования специальных проектов, поскольку они надеются создать долгосрочные и значимые отношения с художниками и предоставить им безопасное пространство для творчества и обмена.
“Очень похоже на само здание. Мы медленно продвигаемся вперед, привнося контент и заключая долгосрочные союзы с художниками. Мы приглашаем их к сотрудничеству, чтобы помочь нам создать программу галереи Cukrarna с их проектами, идеями и стремлениями и внести свой вклад в видение этого нового центра современного искусства”, — делится Грегорич. Галерея стремится объединить самую интересную и талантливую команду, даже имея специальную должность для кураторства выступлений.
Это пространство выделяется не только потрясающей архитектурой Scapelab с высокими потолками, перфорированными стенами и тем, что кажется бесконечными окнами, но и уникальными произведениями искусства, которые здесь представлены. Только что открывшаяся в конце сентября галерея открывает свое открытие мощной инсталляцией, вдохновленной письмом поэта Драготина Кетте, отправленным коллеге-писателю Ивану Канкару, исследующему концепцию памяти. Выставка “Чудесность памяти” пригласила художников воплотить в жизнь свои значимые воспоминания. Носители включают в себя все, что угодно, от 35-миллиметровых пленок до звуковых скульптур, и их обязательно нужно увидеть.
Просмотр до февраля 2022 года.
Цистернерне — Фредериксберг, Дания
В то время как подземное художественное пространство музея Фредериксберга открыло свои двери не так давно, энергия открытой комнаты рассказывает о более древних историях. Выдающееся пространство, Цистерна, когда-то было скрытым резервуаром в 19 веке и с тех пор было переоборудовано в пещеру современного искусства. Каждый год музей заказывает выставку, и художнику рекомендуется включить окружающую обстановку в крупномасштабную работу. Войти в Цистерну — все равно что войти в другой мир. Без приема сотовой связи, постоянной надвигающейся темноты и леденящего климата, который играет на кружащих фигурах, это пространство подталкивает зрителей к тому, чтобы стать частью инфраструктуры, так сказать, погруженной в искусство. Многие пространства галерей опираются на интересные структуры и формы, чтобы освещать творческие работы и способствовать их цели, но лишь немногие используют климат.
В течение года, посвященного презентации, избранные художники вкладывают большие усилия и душу в свои проекты, которые могут быть организованы только в специфической оживленной среде Цистернерна. Нынешняя выставка, которая является одной из первых, украсивших уникальное пространство, является экстраординарной. Художник Томас Сарацено представляет Горизонт событий среди капель в Цистернерне, который приглашает зрителей пройти через каждое из своих чувств. Пробираясь сквозь влажную тьму, зрители сталкиваются с невероятными сооружениями и работой теней, которые они испытывают на лодке. Работа Сарацено покинула Цистернерн в конце ноября, но архитектор Хироши Самбуичи задумал что-то особенное.
В отличие от промозглого мрака существующей цистерны, с которой Самбуичи знаком по их выставке 2017 года, они планируют создать просторное и светлое пространство в соседней камере Цистерны. Самбуичи будет использовать свет, чтобы заполнить пространство через стеклянную крышу, которая также будет служить небольшим бассейном в жаркие месяцы и катком при низких температурах. Вода заполнит большую часть пространства, а деревянные пешеходные дорожки будут действовать как лабиринт, чтобы исследовать окрестности, пока вода течет вокруг гостей. Самбуичи делится своей страстью к этому пространству: “Для меня это больше, чем просто красивое произведение архитектуры. Я хочу, чтобы это послужило источником вдохновения для будущей устойчивой архитектуры и исследовало влияние, которое крыша из воды окажет на освещение и климат помещения “.
Актуально до декабря 2021 года. Новое помещение в настоящее время находится в стадии строительства.
ARTECHHOUSE — Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки
Это единственное в своем роде преобразующее пространство открыло свое представительство в Нью-Йорке в 2019 году как раз в тот момент, когда цифровое искусство набирало популярность. Располагаясь в Вашингтоне, округ Колумбия, ARTECHHOUSE является первым в своем роде. Святилище современного искусства фокусируется на стыке искусства, науки и техники. С экспонатами, которые воплощают посетителей, каждая инсталляция ARTECHHOUSE ломает потолок с помощью искусства, основанного на технологиях. Расположение Нью-Йорка — неожиданная закрытая котельная, оснащенная самыми современными проекторами и технологиями для воплощения замыслов художников в жизнь.
ARTECHHOUSE приветствовал Рефика Анадола как первого художника после открытия, и он привлек более 100 000 посетителей своей выставкой “Машинная галлюцинация: Нью-Йорк”. Выставка — это путешествие в Нью-Йорк на протяжении многих лет и в будущее. Как говорит ARTECHHOUSE, проект “от Нью-Йорка, от Нью-Йорка и для Нью-Йорка” и служит наградой великому городу. Отдавая дань огромному развитию технологий всего за последние два года, ARTECHHOUSE открывает вторую демонстрацию того же захватывающего опыта в этом месяце. Это отличная новость для тех, кто пропустил первоначальный показ, но она так же интересна для поклонников Anadol, которые смотрели работу несколько лет назад, поскольку в проекте этого года есть одно дополнение. Выставка этого года предоставит возможность собрать обширные эмпирические NFT. На выставке Anadol будет представлена коллекция из 1000 эксклюзивных NFT, доступных только для тех, кто просматривает выставку в Нью-Йорке.
Просмотр с ноября 2021 по январь 2022 года.
Оставайтесь на связи здесь и в Твиттере, чтобы в ближайшее время узнать о вкладе ORIGYN в создание художественных пространств следующего поколения.
